トウキョウ・モーツァルトプレーヤーズの設立21年目を機に、新しい名称に変わった「トウキョウ・ミタカ・フィルハーモニア」。
第73回定期演奏会は、豪華なソリストを迎えてのオール･ブラームス･プログラムの公演となります。音楽監督の沼尻竜典さんと今回ご出演いただくソリストお二人からコメントをいただきました。

今回はオール･ブラームス･プログラムですが、ブラームスの作品の魅力や聴き所について教えていただけますか？

レンガを積み上げたようなガッチリとした造りの音楽。泣けるメロディーも随所にあって、日本人にはとてもわかりやすい作曲家です。自分はいま、ブラームスが住んでいたのと同じ北ドイツで暮らしているので、あのどんよりした空の色や、冬の寒さを思うと、すごく共感する部分があります。

ソリストの小林美樹さんとは2013年のびわ湖ホールジルベルターコンサート（ヴィヴァルディの「四季」を大阪交響楽団と共演）や、今年2月の都民芸術フェスティバルの際（東京交響楽団での演奏会でブルッフの協奏曲を共演）などでの共演経験がおありですが、その時の印象を教えていただけますか？

何にも縛られない自由さがあるのがいいですね。舞台オーラもガンガン出ています。これは学んで身に付く物ではありません。持って生まれたものですね。

お客様へのメッセージをお願いします。

トウキョウ・ミタカ・フィルハーモニアとなって初めての定期公演です。たくさんの皆様のご来場をお待ちしています。

楽器を始めたきっかけを教えてください。

姉がピアノをやっていたのですが、両親が漠然と他の楽器を、と思っていたところ、入園した幼稚園でヴァイオリン教室を始めたので、自然に始めたという感じです。

2010年よりウィーンに留学されていますが、ウィーンでの留学を通して学んだことは、どんなことですか？

とにかく個人個人が音楽家としての誇りを持ち、自発的に良い音楽を作ろうという気持ちの大きさに感動しました。表現の幅の広さは個人の内面が大事なのだとも切に感じました。

沼尻さんとは過去にも共演の経験がありますが、ど のような印象を持たれていますか？

毎回大変フランクに話しかけてくださり、1度弾くと全てを理解してしっかりと枠組みを作ってくださるので、その中で自由に演奏させていただいています。印象…（冗談ですが）よくシェパード犬に似ているなどと感じています。つまり、大きくて信頼申し上げているという意味なんですが…（笑）。

最後にメッセージをお願いします。

今回お声掛けいただき、大変光栄です。この素晴らしいメンバーと音楽をともに作る私の喜びが聴衆の皆様にも伝わりますよう、願っております。

チェリストになろうと決めたきっかけを教えてください。

父がヴァイオリン奏者であり、兄が既にヴァイオリンを始めていたため、3人もヴァイオリン弾きはいらないということで、母が好きだったチェロを５歳から始めることになりました。13歳になった頃、学校の友達から手に入れたAC/DCのロックを聴いていたら、父に「そんな音楽を聴いているなら、チェロの練習なんか止めてもいい」と言われ、チェロの無い人生をイメージしてみました。そしたらなんとなく悲しくなってきて、自分はチェロを続けるべき、と心に決めることに。それ以来、その気持ちが揺らいだことは無いです。

ウィーン・フィルのメンバーとして活動する中で、ご自身が感じることはありますか？

チェロという楽器は全くの独奏の機会は稀で、ほとんどは共演者がいます。また、それぞれの編成は基本的な存在のあり方が違う気がします。例えば、ソロは孤独な世界として妥協の余地のないものだとすると、室内楽は常にお互いを気遣い合いながら密に音楽を共感していくものかと思います。それに対して、オーケストラの世界はもう少しスケールの大きい共存、人間の社会をそのまま表しているように思えます。

三鷹のお客様にメッセージをお願いします。

ブラームスは晩年にドヴォルザークのチェロ協奏曲を聞いた時に深く感銘を受け、チェロと管弦楽団のための協奏曲を書けば良かったと後悔したと記されています。その数年前にブラームスが最後の管弦楽曲として書いたのが「ヴァイオリンとチェロのための二重協奏曲」です。交響曲「第5番」とも言われるこの曲は、旧友J.ヨアヒムとの仲直りの曲としても有名です。ソリスト二人と、重厚な管弦楽との絡み合いをたっぷりお楽しみください。