──2010年のご自身のデビュー20周年を目指して、ショパン・プロジェクトを始められたわけですが、このプロジェクトを始められたのはどうしてですか？
ショパンには有名な作品がたくさんありますが、主要な作品を演奏すると8回の公演で大体演奏しきれるんですね。他の音楽家ですと、僕は例えばベートーヴェンの全曲演奏に取り組みましたが、中には実験的な作品も含まれてきます。しかしショパンの作品は、どれもが素晴らしく完成されています。そういうショパンの作品を、ショパンの作曲活動期間である約20年間の変化を追いかけながら軌跡をたどってみたいと思ったんです。以前にもショパン全曲シリーズを年2回、7年かけて実施したことはありますが、その時はショパン8歳の時の習作なんかも含めていました。でも今回は中心的な作品に絞り込んで年代順に追ってやってみたいですね。
ショパンコンクールをきっかけにデビューしたこともありますので、ショパンが生きていた年代のうちにショパンをもう一度やってみたいと思っていました。

──今、横山さんは37歳ですね。ショパンはわずか39歳で亡くなったわけですが…ショパンの作品は年代によってどのように違っていますか？
そうですね。ショパンは幼いときから神童と言われていましたが、18、19歳頃に神童から天才的な芸術家に変身します。この頃すでにエチュードやピアノコンチェルトなど後世に残る名作を書き始めています。こういう若い時の作品は情熱的で、ロマンティックなエネルギーに溢れています。その後20代半ばで肺の病気が悪化してきて…。そういう中でジョルジュ・サンドとの出会いがあって一緒にマジョルカ島へ療養に行ったり、彼女の別荘で暮らした幸せな日があったりもしますが、それから徐々に生活面でも健康面でも暗い陰が見え始め、さらに自分の病状がかなり絶望的であることを悟って、それを受け入れていくことになります。そういう人生の流れが作品の中にも感じられますね。

──6月14日(土) の公演が迫っていますが、曲目をご紹介いただけますか？
「アンダンテ・スピアナートと華麗なる大ポロネーズ」という曲がありますが、これはショパンがオーケストラと共に演奏する曲としては一番最後に書いた作品です。オーケストラは大きな会場で公演をするので、そういう場所で成功すれば音楽家として成功するという面があり、ショパンとしても自分が世の中で認められたいというエネルギーがあった時期でした。その後のショパンは本当に心を許せるごく少数の人のために、サロンなどの小さな空間で演奏するための曲を書くように変わっていきます。今回はこの曲をピアノソロで演奏します。ポロネーズとはポーランドの民族舞踊の様式から来ていますが、ショパンの代名詞みたいなもので、今回は華やかで力強い作品です。

インタビュアーはキャスターの原きよさん──12月16日(火) の公演の発売も間もなくですが、こちらはどのようなプログラムですか？
この回のメインは作品25の「12のエチュード」ですね。これはショパンの技術の粋を集めたような曲です。ショパンは本人の意識しないところで革命的なことを起こしていると思うんですが、つまり、エチュードというのはそもそも指の訓練のための練習曲です。ピアノを習ったことのある人ならご存知の、ツェルニーのようにたくさんの練習曲がありますが、弾いていて面白い物ではないわけです。それを「指の技術を高めることと同時に音楽的にも素晴らしい作品が書けるんじゃないか」なんてどこまで意識していたかはわかりませんが、高い次元で技術と音楽性の結びついたこのような作品を作ってしまった。プロのピアニストにとっても極めて難しいので、連続して演奏されることはあまりないかもしれません。

──小さい頃に三鷹に住んでいらしたそうですね？
そうなんです。駅の南口近くに住んでいて三鷹市立第三小学校へ通っていました。今、駅周辺はきれいになって変わってしまった気がしますが、素晴らしいホールができたことは大変うれしいです。三鷹市芸術文化センターで取り組むショパンプロジェクトは、僕にとってとても重要なことです。
皆さんにも僕を通じて「ショパン」というものをじっくり感じていただければ嬉しいです。

（平成20年4月29日 インタビュー）

※このインタビューは武蔵野三鷹ケーブルテレビ『プレイガイドセレクション』（アナログ5ch、地デジ11ch）放映時間10:30、17:30、20:30（土日は10:30、20:30、23:00）にて6月6日まで放映中です。